Główny Muzyka Ellie M. Hisama

Ellie M. Hisama

Wydział Nieznane Opowieści Teoria Muzykologii Historycznej Profesor Emerita of Music; Komitet Wykonawczy, Instytut Badań nad Kobietami, Płcią i Seksualnością Wydział Emeritus/Emerita eh2252@columbia.edu

Ellie M. Hisama, Profesor Emerita of Music, wykładał na Columbia University od 2006 do 2021 jako członek obszarów Teorii i Muzykologii Historycznej. Została Dziekanem Wydziału Muzyki i Profesorem Muzyki na Uniwersytecie w Toronto w lipcu 2021 roku.

Jej badania i nauczanie dotyczyły kwestii rasy, pochodzenia etnicznego, płci, seksualności oraz społecznego i politycznego wymiaru muzyki, ze szczególnym uwzględnieniem sztuk wizualnych, tańca, filmu, teatru i zaangażowania publicznego. Pełniła funkcję członka Komitetu Wykonawczego Instytutu Badań nad Kobietami, Płcią i Seksualnością oraz dyrektora Studiów Podyplomowych.

Jest autorką Gendering Musical Modernism: Muzyka Ruth Crawford, Marion Bauer i Miriam Gideon , który otrzymał tytuł Choice Outstanding Academic Title i współredaktorem tomów Światy Ruth Crawford Seeger: innowacja i tradycja w muzyce amerykańskiej XX wieku i Krytyczny umysł: nowe podejścia do badań hip-hopowych . Hisama była głównym mówcą w A Legacy of Feminist Musicology sponsorowanym przez Hitchcock Institute i przebywał wirtualnie na Michigan State University w ramach jego Wybitni Wykładowcy z serii Teoria Muzyki oraz na Wydziale Muzyki Uniwersytetu Stanowego Utah w Caine College of the Arts. Wraz z Zoshą Di Castri współreżyserowała sympozjum Unsung Stories: Women w Columbii Computer Music Center i współprodukowała jego serię podcastów. Wraz z Michaelem Hellerem współreżyserowała sympozjum Feed the Fire: Sympozjum na cześć Geri Allen . Zorganizowała panel „Musimy na nowo wyobrażać sobie: Rozmowa o antyazjatyckim rasizmie i przemocy” i wyreżyserowała Izaaka Juliena Szukasz Langston o 30: Pokaz i Okrągły Stół z okazji queerowego Harlemu , a także międzynarodowe sympozjum Kobiety, Muzyka, Władza .

Zaangażowany w mentoring studentów studiów licencjackich, magisterskich i młodszych wydziałów, Hisama jest inauguracyjnym laureatem Nagrody Mentorskiej Wydziału 2020 ustanowionej przez Biuro Rektora. Była stypendystką Provost Leadership Fellow w ogólnouniwersyteckim programie, który „ma na celu rozwijanie umiejętności przywódczych dla niektórych wybitnych wydziałów Columbii w średnim i wyższym stopniu kariery”. Otrzymała stypendium Career Enhancement Fellowship od Woodrow Wilson National Fellowship Foundation ufundowane przez Fundację Andrew W. Mellona; Stypendium Seniora Tsunoda Ryusaku, Uniwersytet Waseda (Tokio); oraz stypendium wydziałowe z Instytutu Nauk Humanistycznych Ethyle R. Wolfe. Ona i Zosha Di Castri otrzymali trzy stypendia za Nieznane historie : grant na nasiona wydziału Uniwersytetu Columbia przyznany przez Office of the Provost (część niedawnej inicjatywy uniwersytetu „Adresing Rasism: Call to Action for Higher Education”); grant z programu wydarzeń A&S Equity and Diversity; oraz Grant Public Outreach przyznany przez Centrum Nauki i Społeczeństwa.

Hisama jest założycielem i dyrektorem warsztatów For the Daughters of Harlem: Working in Sound , wieloletniej inicjatywy finansowanej przez organizację Collaborative to Advance Equity Through Research, która sprowadza uczniów z lokalnych szkół publicznych do kampusu, aby tworzyć, nagrywać i zastanawiać się nad swoją pracą w dźwięku. Została nazwana Kenneth H. Peacock Wykładowca na Uniwersytecie w Toronto, głównym prelegentem UT-Austin Graduate Music Conference: Music of the Americas , Robert Samels Visiting Scholar na Indiana University, prelegent Judy Tsou '75 Music Scholars Series w Skidmore College oraz prelegent Hartt Music Theory Forum, a także wygłosił dodatkowe przemówienia plenarne i główne w Kanazawie, Montrealu, Ann Arbor, Charlottesville , Kolumba i Nowego Jorku. Zaproszeni do rozmów międzynarodowych wiosną i latem 2020 r Instytut Estetyki Empirycznej im. Maxa Plancka we Frankfurcie , Uniwersytet Karola w Pradze, Centrum Badań nad Płcią w Kunstuniversität Graz oraz Wydział Analizy, Historii i Teorii Muzyki, Uniwersytet Muzyki i Sztuk Performatywnych w Wiedniu zostały anulowane po kryzysie COVID-19 i zostaną przesunięte w miarę możliwości.

Służyła w Radzie Zarządzającej Society of Fellows/Heyman Center for the Humanities oraz jako członek Columbia Working Group of AFRE ( Atlantic Fellows na rzecz równości rasowej ), organizacji z siedzibą w Kolumbii i Fundacji Nelsona Mandeli, której misją jest „budowanie trwałej ponadnarodowej sieci przywódców… rzucanie wyzwania antymurzyńskiemu rasizmowi oraz budowanie instytucji, polityk i narracji dla bardziej sprawiedliwej przyszłości”. Przewodniczyła Komitetowi ds. Kapitału Humanistycznego Komitetu ds. Polityki i Planowania (PPC) i była głównym autorem sekcji humanistycznej raportu dotyczącego kapitału. Przewodniczyła inauguracyjnemu Komitetowi ds. Włączenia i Różnorodności Departamentu Muzyki, służyła w Komitecie A&S ds. Kapitału i Różnorodności oraz komitecie A&S Graduate Equity Initiative, a także kierowała Agenci zmian: sympozjum na cześć Marcellusa Blounta , w którym wystąpił solowy występ Rycerz Lloyda , główna tancerka Martha Graham Dance Company.

Pełniła funkcję dyrektora Instytut Studiów nad Muzyką Amerykańską [obecnie Hitchcock Institute] w Brooklyn College przez siedem lat. Wykładała w Brooklyn College, Graduate Center City University of New York, Ohio State University, University of Massachusetts/Amherst, Queens College/CUNY, Harvard University, Connecticut College i University of Virginia. Była dwukrotnie nominowana przez Komitet Nagród Akademickich Columbia College do Nagrody im. Marka Van Dorena za nauczanie. absolwent Akademia Phillips Exeter , jej nauczanie w klasie jest silnie oparte na metodzie Harkness opracowanej przez firmę Exeter w zakresie uczenia się opartego na współpracy. Jej badania na temat hip-hopu i zajęcia, które zaprojektowała w Columbii, zatytułowane Listening to Hip-Hop, zostały niedawno zaprezentowane artykuł o historii hip hopu w Columbii .

Obsługuje oddział wydziałowy z Widmo projektu , kierowana przez absolwentów koalicja zaangażowana w zwiększanie różnorodności, równości, integracji i dostępności w teorii muzyki, muzykologii i etnomuzykologii. Poza akademią była doradcą Smithsonian Institution, m.in Stowarzyszenie Annie Tinker dla kobiet , powołany do wspierania kobiet na emeryturze; dla Projekt osiedla dla artystów chorych na AIDS ; oraz dwukrotnie jako respondent w Centrum Historii Żydów Żydowskie Forum Muzyki . Jej intersekcjonalne antyrasistowskie prace naukowe były cytowane na całym świecie w publikacjach, w tym: Łupek , Washington Post, Filadelfia Zapytający , Pittsburgh Post-Gazette , Insider biznesowy , Nowy mąż stanu (Wielka Brytania), Kamienna muzyka (Włochy), Dunia Aktualności (Pakistan) i Economic Times (Indie). Jej praca nad dywersyfikacją teorii muzyki została zaprezentowana w podkaście Ekspertyza dźwiękowa: Rozmowy z uczonymi muzycznymi , prowadzone przez Willa Robina; jej podcast o aranżacji H.T. Burleigha „Deep River” został wydany przez Centrum Etyki Uniwersytetu w Toronto wiosną 2021 r. Jej projekty wzmacniające pracę muzyków kobiet, BIPOC i LGBTQ+ zostały wyróżnione w Columbia News, Journal of Blacks w szkolnictwie wyższym , i Świat na Broadwayu .

Najnowsze publikacje

Światy Ruth Crawford Seeger: innowacja i tradycja w muzyce amerykańskiej XX wieku sierpień 2007 Gendering Musical Modernism: Muzyka Ruth Crawford, Marion Bauer i Miriam Gideon listopad 2001Stopnie z innych instytucji: AB z wyróżnieniem Język i literatura angielska University of Chicago1987Występ na skrzypcach BM Aaron Copland School of Music, Queens College, City University of New York1989Magister teorii muzyki Aaron Copland School of Music, Queens College, City University of New York1992Doktorat nagrodzony Barry S. Brook Dissertation Award in Music za najlepszą pracę doktorską roku Graduate Center, City University of New Yorktysiąc dziewięćset dziewięćdziesiąty szóstyStanowiska zawodowe: Dziekan Wydziału Muzycznego Uniwersytetu w Toronto2021

KSIĄŻKI

Gendering Musical Modernism: Muzyka Ruth Crawford, Marion Bauer i Miriam Gideon . Cambridge: Cambridge University Press, 2001. Wybrany jako najlepszy tytuł akademicki.

Światy Ruth Crawford Seeger: innowacja i tradycja w muzyce amerykańskiej XX wieku , pod redakcją Raya Allena. Rochester: University of Rochester Press, 2007.

Krytyczny umysł: nowe podejścia do badań hip-hopowych , współredagowana z Evanem Rapportem. Brooklyn, NY: Institute for Studies in American Music, 2005.

Redakcja czasopism recenzowanych

Redaktor gościnny (z Rachel Lumsden), wydanie specjalne skupiające się na zagadnieniach różnorodności, równości, integracji i dostępności w teorii muzyki, Teoria i praktyka , obj. 45 (2021).

Redaktor naczelny, Kobiety i muzyka: dziennik o płci i kulturze , tomy 18-20 (2013-16).

Redaktor Założyciel, Dziennik Towarzystwa Muzyki Amerykańskiej, lot. 1, nie. 1-4 (2007); lot. 2, nr. 1-4 (2008).

Redaktor, Muzyka amerykańska, obj. 24, nr. 2, 3 i 4 (lato, jesień i zima 2006).

WYBRANE ARTYKUŁY I ROZDZIAŁY KSIĄŻKI

W prasie/w przygotowaniu

For the Daughters of Harlem: Bridging Campus and Community Through Sound (współautor z Lucie Vágnerovą), w Brzmienie razem: wspólne perspektywy na muzykę amerykańską w XXI wieku , wyd. Carol J. Oja i Charles Hiroshi Garrett (University of Michigan Press, 2021, w druku).

Kultura popularna: aktywizm kulturalny i występy muzyczne, in Historia kultury zachodniej muzyki w epoce nowożytnej , tom. 6, wyd. William Cheng i Danielle Fosler-Lussier (Bloomsbury, w druku).

Akustemologie kontekstu: odpowiedź na książkę Niny Eidsheim Wyścig dźwięku , Kalfou: Journal of Comparative and Relationship Ethnic Studies (nadchodzący).

„Kompozytorki i modernizm, 1920–1945”, in Cambridge Companion to Women Kompozytorzy, wyd. Matthew Head i Susan Wollenberg (Cambridge University Press, w przygotowaniu).

„Jeszcze nie zaakceptowany jako śpiew”: „To An Angel” Ruth Crawford z Pieśni na chór żeński (1930) w Eseje analityczne o muzyce kompozytorek , tom 4, wyd. Laurel Parsons i Brenda Ravenscroft (Oxford University Press, w przygotowaniu).

Opublikowany

„Zaczynam liczyć” Widmo teorii muzyki Music 43, nie. 2 (2021). Dostępny jako artykuł z wyprzedzeniem w Oxford University Press. https://doi.org/10.1093/mts/mtaa033

„Geri Allen i „Całe poczucie związku””, Jazz i kultura 3, nie. 2 (jesień 2020), https://www.jstor.org/stable/10.5406/jazzculture.3.issue-2

O widzeniu i słuchaniu na nowo: O teatrze dwugłowego cielęcia Bęben fal Horikawy, ASAP/Journal [Stowarzyszenie Studiów nad Sztuką Współczesności, nazwane Najlepsze nowe czasopismo w naukach humanistycznych Stowarzyszenie Wydawców Amerykańskich, 2019] 4/1 ( 2019). https://muse.jhu.edu/article/723938

Dalej do działu Decolonizing Sound [eseje Alexy Wołoszyn, Elliott Powell i Liz Przybylski] w Muzyka popularna i polityka nadziei: queerowe i feministyczne interwencje , wyd. Susan Fast i Craig Jennex. Nowy Jork: Routledge, 2019. https://www.taylorfrancis.com/books/e/9781315165677

Władza i sprawiedliwość w Akademii: zmiana od wewnątrz, Aktualna Muzykologia , specjalna sprawa Sounding the Break: studia muzyczne i polityka 102, wydanie specjalne pod redakcją Toma Wetmore'a (wiosna 2018). https://journals.library.columbia.edu/index.php/currentmusicology/issue/view/569

„Feministyczna inscenizacja Brittena” Gwałt Lukrecji , ' Dziennik Amerykańskiego Towarzystwa Muzykologicznego 71/1 (kwiecień 2018), 237-43. http://jams.ucpress.edu/content/71/1/213.article-info

„Czarność w białej pustce”: Dysonans i niejednoznaczność w Instalacjach filmowych wieloekranowych Isaaca Juliena, w Ponowne przemyślenie różnic w płci, seksualności i muzyce popularnej: teoria i polityka niejednoznaczności , wyd. Gavin Lee, 168-183. Nowy Jork: Routledge, 2018.

Biorąc pod uwagę rasę i pochodzenie etniczne w klasie teorii muzyki, w Norton Przewodnik po nauczaniu teorii muzyki wyd. Rachel Lumsden i Jeff Swinkin, 252-66. Nowy Jork: W.W. Norton, 2018. http://diversity.societymusictheory.org/wp-content/uploads/2020/06/2020-Hisama_Considering-race-and-ethnicity.pdf

Improwizacja w freestyle rapie, Oxford Handbook of Critical Improwisation Studies , tom. 2, wyd. Benjamin Piekut i George E. Lewis, 250-57. New York: Oxford University Press, 2016. Opublikowane również online w Oxford Research Reviews. http://www.oxfordhandbooks.com/view/10.1093/oxfordhb/9780199892921.001.0001/oxfordhb-9780199892921-e-24?print=pdf

„Ding into the Earth”: Musical Worlds Juliusa Eastmana, in Ponowne przemyślenie różnicy w stypendium muzycznym , wyd. Olivia Bloechl, Jeffrey Kallberg i Melanie Lowe, 260-86. Cambridge: Cambridge University Press, 2015. https://www.cambridge.org/core/books/rethinking-difference-in-music-scholarship/diving-into-the-earth-the-musical-worlds-of-julius-eastman/F5565C1BA2E30863484126EBAFAB163C/core-reader

DJ Kuttin Kandi: Performing Feminism, Przegląd muzyki amerykańskiej XLIII, nr. 2 (wiosna 2014), http://www.brooklyn.cuny.edu/web/academics/centers/hitchcock/publications/amr/v43-2/hisama.php

Sesje Ruth Crawford Seeger” Daedalus: Dziennik Amerykańskiej Akademii Sztuk i Nauk 142/4 (jesień 2013), 51-63. https://www.mitpressjournals.org/doi/10.1162/DAED_a_00236

Jak my PRZED rozmową z Johnem Zornem, AVANT: pismo awangardy filozoficzno-naukowej [ AVANT: Dziennik Filozoficzno-Interdyscyplinarnej Awangardy , Toruń, Polska] III, T/2012 (styczeń-czerwiec 2012). Przetłumaczone na język polski. http://avant.edu.pl/pl/t2012-2.

Od L’Étranger do „Zabicia Araba”: Reprezentowanie Innego w pieśni leczniczej, in Ekspresja w muzyce pop-rockowej: zbiór esejów krytycznych i analitycznych , wyd. Waltera Everetta, 59-74. Nowy Jork: Garland Press, 2000; Wydanie drugie opublikowane przez Routledge, 2007.

Wprowadzenie (współautorstwo z Rayem Allenem) do Światy Ruth Crawford Seeger: innowacja i tradycja w muzyce amerykańskiej XX wieku , pod redakcją Raya Allena i Ellie M. Hisama, 1-10. Rochester: University of Rochester Press, 2007.

W pogoni za muzyką proletariacką: „Sacco, Vanzetti” Ruth Crawford, w Światy Ruth Crawford Seeger: innowacja i tradycja w muzyce amerykańskiej XX wieku , pod redakcją Raya Allena i Ellie M. Hisama, 73-93. Rochester: University of Rochester Press, 2007.

„Wszyscy jesteśmy Azjatami naprawdę”: afro-azjatyckie skrzyżowania hip-hopu, in Krytyczny umysł: nowe podejścia do badań hip-hopowych , pod redakcją Ellie M. Hisama i Evan Rapport, 1-21. Brooklyn, NY: Institute for Studies in American Music, 2005.

powody, dla których abstynencja jest zła

John Zorn i kondycja postmodernistyczna, wł Umiejscowienie Azji Wschodniej w muzyce sztuki zachodniej , wyd. Yayoi Uno Everett i Frederick Lau, 72-84. Middletown: Wesleyan University Press, 2004.

Feministyczna teoria muzyki w tysiącleciu: historia osobista, in Feminizmy w tysiącleciu, wyd. Carolyn Allen i Judith A. Howard, 276-80. Chicago: University of Chicago Press, 2001. Przedruk ze specjalnego wydania milenijnego Znaki: Dziennik Kobiet w Kulturze i Społeczeństwie 25/4 (lato 2000). https://www.journals.uchicago.edu/doi/10.1086/495562

Życie poza kanonem? Spacer po Dzikiej stronie, Teoria muzyki online 6,3 (2000), http://www.mtosmt.org/issues/mto.00.6.3/mto.00.6.3.hisama.html

Głos, rasa i seksualność w muzyce Joan Armatrading, in Ślady dźwiękowe: płeć, tożsamość i muzyka , red. Elaine Barkin i Lydia Hamessley, 115-32. Zurych: Wydawnictwo Carciofoli, 1999.

Pytanie o punkt kulminacyjny w kwartecie smyczkowym Ruth Crawford, Mvt. 3, w calach Muzyka koncertowa, rock i jazz od 1945 roku: eseje i studia analityczne , wyd. Elizabeth West Marvin i Richard Hermann. Rochester: University of Rochester Press, 1995, 285-312.

Postkolonializm w fazie tworzenia: muzyka Johna Mellencampa, Davida Bowiego i Johna Zorna, w Czytanie popu: podejścia do analizy tekstu w muzyce popularnej , wyd. Richarda Middletona. Oksford: Oxford University Press, 2000, 329-46. Przedruk z Muzyka popularna 12/2 (maj 1993). https://www.jstor.org/stable/931292?seq=1#metadata_info_tab_contents

RECENZJA KSIĄŻKI

Przegląd Marc Blitzstein: jego życie, jego praca, jego świat Howarda Pollacka (Oxford University Press, 2012), Dziennik Amerykańskiego Towarzystwa Muzykologicznego , lot. 69, nie. 3 (jesień 2016), 833-40. https://doi.org/10.1525/jams.2016.69.3.835

Przegląd Zrozumienie Charlesa Seegera, pioniera w muzykologii amerykańskiej, wyd. Bell Yung i Helen Rees (University of Illinois Press, 1999), Widmo teorii muzyki Music 24, nie. 1 (wiosna 2002), 142-149. https://doi.org/10.1093/mts/24.1.142

Przegląd Muzykologia i różnica: płeć i seksualność w stypendium muzycznym , wyd. Ruth A. Solie (University of California Press, 1993) i Marcia J. Citron, Płeć i kanon muzyczny (Cambridge University Press, 1993) w Czasopismo Muzykologii XII, nie. 2 (wiosna 1994), 221-234. https://www.jstor.org/stable/763989

INNE PISMA

Agenci zmian: sympozjum na cześć Marcellusa Blounta . Redaktor broszury programowej zawierającej dwadzieścia sześć wyrazów uznania wykładowców, pracowników i studentów na temat Marcellusa Blounta, profesora nadzwyczajnego literatury angielskiej i porównawczej na Uniwersytecie Columbia; wydarzenie zorganizowane wraz z Committee on Equity and Diversity, Arts & Sciences, Columbia University, Low Library Rotunda i Faculty Room, marzec 2019.

Wspomnienie: Randy Weston (1926-2018), Biuletyn Towarzystwa Muzyki Amerykańskiej XLV/1 (zima 2019). https://www.american-music.org/page/BulletinWinter2019

Główny autor sekcji Division of Humanities w Policy and Planning Committee's Equity Reports for the Arts & Sciences na Columbia University (październik 2018): https://fas.columbia.edu/home/diversity-arts-and-sciences/ppc- raporty kapitałowe

Wspominając Geri Allena, 1957-2017. Redaktorka broszury zawierającej dwadzieścia cztery hołdy przedstawione podczas uroczystości upamiętniających pianistkę/kompozytorkę/improwizatorkę/nauczycielkę Geri Allen na międzynarodowej konferencji Feminist Theory and Music 14, San Francisco State University, San Francisco, lipiec 2017. https://projects.iq.harvard.edu/files/geri-allen-symposium/files/geri_allen_tributes_booklet_ftm_july_2017.pdf

Rasa/pochodzenie etniczne w zawodzie. Zaproszenie kolokwium na temat rasy, pochodzenia etnicznego i zawodu, Muzykologia teraz (oficjalny blog Amerykańskiego Towarzystwa Muzykologicznego), 1 grudnia 2016 r. http://musicologynow.ams-net.org/2016/12/colloquy-race-ethnicity-and-profession.html

Ruth (Porter) Crawford (Seeger). W The Grove Dictionary of American Music and Musicians , wyd. II, t. 2, 470-474. Nowy Jork: Oxford University Press, 2013.

Stypendium feministyczne jako akt społeczny: wspomnienie Adrienne Fried Block, Przegląd muzyki amerykańskiej XXXIX/1 (jesień 2009). http://www.brooklyn.cuny.edu/web/aca_centers_hitchcock/NewsF09.pdf

Nuty liniowe do płyty kompaktowej Jasona Kao Hwanga, Pływające pudełko: historia w Chinatown , Nowe Rekordy Świata 80626-2, 2005.

Miriam Gedeon, Wybitne amerykańskie kobiety: słownik biograficzny , tom. 5, 1976-2000, wyd. Susan Ware, 231-233. Cambridge, Massachusetts: Harvard University Press, 2005.

Ruth Crawford Seeger: tradycja, nowoczesność i tworzenie muzyki amerykańskiej of (broszura konferencyjna współredagowana z Rayem Allenem). Brooklyn, NY: Institute for Studies in American Music, 2001.

Nuty do płyty kompaktowej z muzyką Marion Bauer z pianistką Virginią Eskin (Troy 465), 2001.

Muzykologia: feministyczna, Przewodnik czytelnika po muzyce: historia, teoria, krytyka , wyd. Murray Steib, 479-80. Chicago: Fitzroy Dearborn, 1999.

Uwagi dotyczące wkładki do płyty kompaktowej Miriam Gideon: Muzyka na głos i zespół (CRI 782), 1998.

PÓŁ

Refleksje na wydziale (wywiad/profil), Office of the Provost, Columbia University, czerwiec 2021

Profil miesiąca AAPI , City University of New York, Graduate Center, maj 2021

Ekspertyza dźwiękowa: Rozmowy z naukowcami na temat podcastu muzycznego z Willem Robinem, kwiecień 2021

Podcast „Etyka piosenki” , Centrum Etyki, University of Toronto, kwiecień 2021 20

profil absolwenta, City University of New York, Graduate Center, marzec 2021

Wywiady z Kolumbia Widz :

Nigel Telman, Projekt Hip-Hop: Historyczna eksploracja relacji między Uniwersytetem Columbia a rewolucją rapową — część 2: „Narodziny nowej szkoły: 2000-2010: CUSH, akademicy i przyszłość hip-hopu” (24 lutego 2021)

Timothy Diovanni, „Przenoszenie Zachodu do zachodniego kanonu” (17 lutego 2016 r.)

Jona Edelmana, „Ubrania, Hos i Platon” (2 maja 2013)

NAUCZANIE

Doradztwo doktoranckie [wszystkie rozprawy doktorskie na Uniwersytecie Columbia, o ile nie wskazano inaczej]

Sponsor [Doradca]: Ukończono

Velia Ivanova, Muzyczne dziedzictwo uwięzienia: rozpowszechnianie i zarządzanie pieśniami więziennymi z kolekcji Lomax (1933-2017). PhD, 2021. Laureat, 2020-21 Jon B. Lovelace Fellowship wspierający badania Kolekcji Alan Lomax, American Folklife Center w John W. Kluge Center, Library of Congress; laureat, 2019 Margery Lowens Dissertation Research Fellowship, Society for American Music. (muzykologia historyczna)

Elliott S. Cairns, The Berliner Phonogramm-Archiv i pojawienie się muzykologii porównawczej. doktorat, 2020. Młodszy projektant, Columbia University Press; Adiunkt na Uniwersytecie Stanowym Montclair. (muzykologia historyczna)

Marc Hannaford, Jedna linia, wiele poglądów: Muhal Richard Abrams, Improwizacja muzyczna i Affordance. PhD, 2019. Adiunkt Teorii Muzyki (tenture-track), University of Michigan, jesień 2020 - . (Teoria muzyki)

Paula Harper, Unmute This: Circulation, Sociality, and Sound in Viral Media. PhD, 2019. Adiunkt Muzykologii (tenure-track), University of Nebraska, Lincoln, jesień 2021 -. (muzykologia historyczna)

William Mason, Ucieleśnienie technologiczne i poznanie afektywne w muzyce elektroakustycznej Gérarda Griseya i Tristana Muraila. PhD, 2019. Adiunkt w dziedzinie muzyki (tenture-track), Wheaton College (Mass.), jesień 2018 - . (Teoria muzyki)

Lucie Vágnerová, Sirens/Cyborgs: Sound Technologies and the Musical Body. PhD, 2016. Visiting Assistant Professor na New York University i Adjunct Assistant Professor na Columbia University, wiosna 2020. (muzykologia historyczna)

Kate Heidemann, Hearing Women’s Voices in Popular Song: Analyzing Sound and Identity in Country and Soul. Doktorat, 2014. Dyrektor programu nauczania, instruktażu i oceny teorii muzyki AP. (Teoria muzyki)

Beau Bothwell, Song, State, Sawa: Radio muzyczne i polityczne między Stanami Zjednoczonymi a Syrią. Doktorat, 2013. Nagrodzony Stypendium Whitinga. Profesor nadzwyczajny muzyki (stacjonarny), Kalamazoo College. (muzykologia historyczna)

Louise Chernosky, Voices of New Music w Narodowym Radiu Publicznym: Sieć radiowa , Radiowizje , i Rytuały morskie. Doktor, 2012. Dyrektor muzyczny, Unitarian Universalist Congregation of Monmouth County. (muzykologia historyczna)

Daniel Sonenberg, „Kim na świecie może być”: kontekstowe i stylistyczne podejście do muzyki dawnej Joni Mitchell”. DMA w zakresie kompozycji, City University of New York, Graduate Center, 2003. Profesor muzyki (zatrudniony) i kompozytor-rezydent, University of Southern Maine. (Kompozycja)

Sponsor: W toku

Gabrielle E. Ferrari, „Anglia śpiewającego chłopca: seksualność, naród i męskie głosy w angielskiej piosence artystycznej”. Laureat nagrody Core Preceptor 2020-2021 za doskonałość w nauczaniu humanistyki muzycznej; Absolwent IRWGS, 2021-22; Lead Teaching Fellow, Center for Teaching and Learning, 2021-22. (muzykologia historyczna)

Toru Momii, „Rethinking Transpacific Boundaries: Analyzing Intercultural Performance in Contemporary Japanese Music”. Laureat, Junior Fellowship in Japan Studies [wsparcie dla badań i pisania rozprawy], Weatherhead East Asian Institute, 2020-21; Laureat, Stypendium pracy doktorskiej SMT-40 Towarzystwa Teorii Muzyki na rok 2021; Wizytujący adiunkt teorii muzyki, Indiana University, 2021-22. (Teoria muzyki)

Kursy licencjackie

Nauki humanistyczne W1123: Humanistyka muzyczna

Studia kobiece 2340: kobiety, władza i muzyka popularna

Muzyka UN3030: muzyka azjatycko-amerykańska

Muzyka UN3310: Techniki muzyki XX wieku

Muzyka UN3321: Teoria muzyki III

imperatyw kategoryczny Immanuela Kanta

Muzyka UN3322: Teoria muzyki IV

Muzyka UN3385: Analiza muzyki popularnej

Muzyka UN3395: Słuchanie hip-hopu (omówione w „Narodziny nowej szkoły” przez Nigela Telmana)

Women's Studies UN3800: Feminist Listening (przyznano inauguracyjny grant IRWGS na rozwój programu nauczania finansowany przez Centrum Nauk Humanistycznych Heymana i Fundację Mellon)

Kursy dla absolwentów

Muzyka G6333: Proseminarium z teorii muzyki

Muzyka G6385: analiza muzyki popularnej

Muzyka G8111: Nowe prądy w amerykańskich studiach muzycznych [seminarium XX wieku]

Muzyka G8111: Nurkowanie w Ziemi: Julius Eastman Studies [seminarium XX wieku]

Muzyka G8360: płeć/seksualność/muzyka: historia/teoria/krytyka

Muzyka G8370: Ruth Crawford Seeger: Modernizm i tradycja w XX-wiecznej muzyce amerykańskiej

Muzyka G8374: nowe prądy w studiach hip-hopowych

Studia kobiece G8001: Pedagogika feministyczna

Ciekawe Artykuły

Wybór Redakcji

Rodzaj epidemii, o której nasi naukowcy wiedzieli
Rodzaj epidemii, o której nasi naukowcy wiedzieli
Naukowcy badający koronawirusy wiedzieli, że w pewnym momencie nieuchronnie nadejdzie epidemia podobna do COVID-19. Dowiedz się więcej o znakach ostrzegawczych, które widzieli w swoich badaniach.
Kalendarze
Kalendarze
Privacy International przeciwko Sekretarzowi Stanu ds. Zagranicznych i Wspólnoty Narodów et al.
Privacy International przeciwko Sekretarzowi Stanu ds. Zagranicznych i Wspólnoty Narodów et al.
Columbia Global Freedom of Expression dąży do lepszego zrozumienia międzynarodowych i krajowych norm i instytucji, które najlepiej chronią swobodny przepływ informacji i wypowiedzi w połączonej globalnej społeczności z głównymi wspólnymi wyzwaniami, którym należy sprostać. Aby zrealizować swoją misję, Global Freedom of Expression podejmuje się i zleca projekty badawcze i polityczne, organizuje wydarzenia i konferencje oraz uczestniczy i wnosi wkład w globalne debaty na temat ochrony wolności wypowiedzi i informacji w XXI wieku.
George E. Lewis
George E. Lewis
George E. Lewis jest profesorem muzyki amerykańskiej na Uniwersytecie Columbia, gdzie pełni funkcję Katedry Kompozycji i Wydziału Muzykologii Historycznej.
Cathy
Cathy
„Środek nigdzie” profesora Michele Palermo robi fale na festiwalach
„Środek nigdzie” profesora Michele Palermo robi fale na festiwalach
Zdobył nagrodę dla najlepszego programu telewizyjnego, najlepszego reżysera i najlepszej aktorki dla Eleny Wohl na Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Nowym Jorku w 2021 roku, a także został wybrany jako najlepsza telewizja / odcinek internetowy na festiwalu Hollywood Just 4 Shorts w maju tego roku.
Program języka amerykańskiego
Program języka amerykańskiego
Ucz się angielskiego na kampusie na uniwersytecie Ivy League w jednym z najstarszych i najbardziej szanowanych programów języka angielskiego w USA.